Miami
Estados Unidos
Año VIII

 Nº 47/48

ENTREVISTA A ELENA LASALA

 (Imágenes y Versos)

por

Patricio E. Palacios

     Nació en Mendoza, Argentina (1968). Pintora y poeta. También ha cultivado la música y el ballet. A la edad de nueve años se trasladó a vivir con su familia a España y meses más tarde ganó el Primer Premio Provincial de Pintura Infantil. Continuó su formación en la Universidad de La Laguna (Islas Canarias), donde se graduó con Matrículas de Honor en Dibujo y Artes Aplicadas. Ha viajado extensamente por Italia, Grecia, Francia, Chile, Argentina, Estados Unidos y Puerto Rico, entrando en contacto con los diversos movimientos del Arte Contemporáneo. Ha participado en los seminarios y talleres de pintores de renombre como Eduardo González, Eduardo Médici y, en especial, el Maestro Hernán Abal, cuya amistad e impulso efercen una influencia definitiva en su vida artística. Colabora con el Espacio Contemporáneo de Arte (Mendoza), donde se nutre de experiencias y vivencias que yacen en su constante meditación sobre el arte, la vida y la identidad, al igual que permanecen como parte indeleble de su base técnica y estética. Ha participado en multiples exposisiones individuales alrededor del mundo, entre las cuales podemos destacar las siguientes: Domingo Padrón Art Gallery “Al amparo de mis sueños” Florida, EE.UU. (2007), Cremata Gallery “Homenaje al Teatro Hispano” Florida, EE.UU. (2007), The Wirtz Gallery “Huellas de vida” Florida, EE.UU. (2007), Dacota Pierce Martin  “Inspiración” Florida, EE.UU. (2006) y Missura Design Center “Elena Lasala: Dibujos y pinturas” Florida, EE.UU. (2006). También ha participado en las exhibiciones colectivas: Latino Art Museum “Mother Earth and Poetry” California, EE.UU. (2007), Mi Arte Gallery “85 & 85” Florida, EE.UU. (2007), Mila Hajjar Gallery “Woman in the Arts”)  Florida, EE.UU. (2007), Latino Art Museum “Women International Exhibition” California, EE.UU. (2007). The American Juried Art Salon “Fall-Winter Show” Texas, EE.UU. (2006), Wirtz Gallery “Voices for Children” Florida, EE.UU. (2006), One Brickell Square Gallery “Cuerpos y Formas” Florida, EE.UU. (2006), Art Rouge Gallery “The Aesthetic of Expression” Florida, EE.UU. (2006), Miami Museum of Science “Art Exhibit” Florida, EE.UU. (2006), Consulado de Colombia “Des..Artístico Iberoam.” Florida, EE.UU. (2006), Mila Hajjar Gallery “Arte Iberoamericano” Florida, EE.UU. (2006), Doral Gallery “Artfest & Doral” Florida, EE.UU. (2006), Wirtz Gallery “Expressions of Iberoamerican Art” Florida, EE.UU. (2006) y One Brickell Square Gallery “Art & Creativity” Florida, EE.UU. (2006). Su pintura también se ha presentado en importantes ferias de arte, entre las que cabe destacar: ARTEBA “Galería Corazón Cordobés” Buenos Aires, Argentina; ARTEXPO NEW YORK J. K. Convention Center “FL Sysproductions Gallery” New York, EE.UU.; ARTEAMERICAS “H & S” Florida, EE.UU.; ART MIAMI FAIR “Iberoamericana Internacional” Florida, EE.UU.; ARTBO en Bogotá, Colombia; y PURO ARTE “Art -es” en Vigo, España. Actualmente vive y trabaja en los Estados Unidos.

PEP El arte es un asunto familiar en tu caso, pero me gustaría saber: ¿Cuándo realmente supiste que la pintura iba a ser tu profesión y que la misma formaría parte de tu desarrollo personal?  ¿A qué edad?

EL No tengo conciencia de un momento concreto en el que haya sentido que la pintura iba a convertirse en mi medio de vida, ya que, al igual que la música, la literatura o el ballet,  siempre estuvo ligada a mi desarrollo personal. Sí puedo afirmar, que desde que me sumergí en el mundo del Arte, supe que éste se convertiría en el mejor aliado en mi búsqueda interior y en mi conexión con el mundo.

    Mi niñez estuvo marcada por un estímulo permanente de la sensibilidad, la percepción de la estética y la creatividad. Mis primeros “cuentos infantiles” se centraron en relatos apasionados de mi padre sobre  imágenes de libros de Arte, anécdotas de  vida de los grandes maestros de la pintura, y libretos que sirvieron de base narrativa a repertorios de ballet,  que quedaban plasmados en escenografías llenas de vida. Yo escuchaba y observaba con absoluta devoción. Mi imaginación fue creciendo y sentía una constante invitación a la introspección. En silencio, quedaba sumida en una  profunda contemplación de mis sentimientos interiores para luego buscar apasionadamente  lenguajes que me ayudaran a comunicarme con el exterior. De esta forma surgió mi  primer testimonio autobiográfico: un cuadernillo a modo de diario íntimo en el que solamente a través de ilustraciones, plasmaba mi sentir frente al mundo y a mí misma. Luego llegaron los murales escolares, mi primer premio provincial de pintura, las colaboraciones escenográficas, la necesidad de perfeccionarme, la universidad, la asistencia a talleres, conferencias y jornadas de arte,  mi labor como voluntaria en el Espacio Contemporáneo de Arte, y mis primeras exposiciones.

PEP ¿Cómo crees que influyó la música y el ballet en tu habilidad como artista plástica?

EL Ambos lenguajes artísticos influyeron de forma contundente en mi formación como artista plástica y aún hoy continúan enriqueciéndome. A través de la educación musical fui descubriendo las posibilidades de comunicación que resultaba de la integración de elementos como el tempo, el ritmo, el compás o la melodía. Aprendí a trasladar estos elementos al lienzo en forma de línea, trazo, color y texturas, creando composiciones que reflejaran un conjunto armónico o disonante según el mensaje que necesitara transmitir, en un intento por lograr un ritmo paralelo entre los latidos del corazón y  la imagen visual. Por otro lado, la percepción de cada instrumento musical dentro de una composición, me hizo descubrir el valor de la individualidad  al servicio de un todo. Trasladado a mi pintura, investigué  la identidad de cada elemento plástico y sus mejores recursos para que pudieran percibirse separadamente  y beneficiar al mismo tiempo al conjunto de  una idea o un sentimiento único.

    La influencia del Ballet fue incluso más directa al dedicarle a su práctica y estudio  muchos años de mi adolescencia y juventud. En su ejercicio aprendí el valor de la constancia, la disciplina, el método y el dominio de una técnica al servicio de la expresión. A través del movimiento tomé conciencia de mi cuerpo y su relación con el espacio y los elementos escenográficos, así como sus infinitas posibilidades de comunicación. A partir de los libretos, mi imaginación continuó su desarrollo, dejando fluir mis emociones con absoluta libertad. Descubrí con la respuesta del público, que mi mayor felicidad era lograr conmover a través de la belleza, entendida en toda su amplitud, y que el Arte exige dedicación y transparencia porque la deshonestidad se trasluce. Me enseñó, finalmente, lo que era apasionarse en la vida y entregarse plena y conscientemente a ella.

PEP ¿Qué es lo que más te preocupa al momento de trazar tus primeras líneas en un lienzo? ¿Hay algún tema en particular que tiene que ver con tu entorno o a tu vida como mujer?

EL Mi mayor preocupación es ser fiel a mis sentimientos e ideas, plasmarlos de una forma  plásticamente bella y lograr conmover a quien la observe, para que la obra continúe su propio curso. 

    En cuanto a la temática preferente, puedo decir que en la base de mis trabajos siempre se vislumbra el descubrimiento del alma humana y el respeto a la vida. En la superficie, fluctúan asuntos como el sentido de la existencia y la trascendencia; la mujer en toda su amplitud; la maternidad y la fertilidad ligada a la Madre Naturaleza y el compromiso por un crecimiento sostenible;  la reflexión sobre las atrocidades históricas; y los sentimientos: el amor y la generosidad, frente al rencor, la avaricia y el odio, el sufrimiento como cruda realidad y a su vez, como oportunidad de  crecimiento espiritual; la felicidad como interrogante, el miedo o el perdón. 

PEP He notado que tu obra también incluye una inmensa cantidad de figuras femeninas en un solo trazo, con un pulso increíble hechas en tinta.  ¿Qué significado tienen para ti las mismas?

EL La figura femenina ocupa un lugar fundamental en mi obra. El trazo nítido y firme en tinta que empleo en algunas obras, responde a mi necesidad de sintetizar al máximo el complejo contenido que existe detrás de la mujer, despojándolo de todo lo accesorio para expresar con mayor nitidez su compleja y riquísima naturaleza. A través de la línea exploro los rasgos psicológicos genuinos, su feminidad, su sensualidad, su capacidad de entrega, las peculiaridades culturales, sus sueños, sus temores y  su lucha por ganarse el respeto como madre y ser humano,  reivindicando un lugar social justo.

PEP Desde tu vinculación y sensibilidad dentro de las artes plásticas, ¿qué papel juega tu relación con la poesía?

EL  Mi primer contacto con ella tiene lugar en mi infancia, a través de las lecturas por parte de mis padres de las obras y relatos de vida de grandes autores como Pablo Neruda, Gustavo Adolfo Bécquer o Federico García Lorca. Con el transcurrir de los años, la poesía se convirtió en una búsqueda personal reforzada durante mis estudios en el centro San Ignacio de Loyola , donde mi profesor de Literatura, primo de Rafael Alberti, me transmitió la pasión y el amor por el conocimiento y comprensión de la literatura Europea, Americana y Oriental. Cada etapa de mi vida estuvo marcada por el encuentro con algún  autor o libro que acompañaba  la voz de mi sentir y mi filosofía. Paseé por movimientos como el Romanticismo, el Existencialismo o el Simbolismo y fui absorbiendo la sensibilidad de  creadores como William Shakespeare, Miguel Hernández o Walt Whitman,  entre otros.

    En la actualidad, el uso y estudio de la poesía obedece a su belleza intrínseca y a  la búsqueda de lenguajes alternativos genuinos que respondan a mi  necesidad de comunicación. Amo la palabra y su valor simbólico y expresivo. Pablo Neruda lo expresaba de una forma excepcional al decir: “tienen sombra, transparencia, peso, plumas, pelo, tienen todo lo que se les fue agregando de tanto ser raíces”.

PEP ¿Pertenece tu obra a algún movimiento específico dentro de la panorámica del arte mundial en la actualidad? ¿Qué nombre le darías?

EL  No podría encasillarla ningún movimiento específico. Observo algunas coincidencias temáticas o formales con el “lirismo subjetivo”, la “poesía de la experiencia”o algunos rasgos estéticos de las voces femeninas de la poesía actual  hispanoamericana. Yo le llamaría “Intimismo Simbólico” porque busco sugerir, a través del valor musical de las palabras y la elevación de la realidad al nivel de ideas y símbolos, los matices más sutiles de los estados de mi alma.

PEP  ¿Cuáles son las técnicas que utilizas con más frecuencia?

EL  Tengo especial predilección por el verso libre, y un estilo plagado de imágenes sensoriales, símbolos, y tropos como metáforas, sinécdoques o metonimias, expresando mi sentir sin un orden cronológico tradicional, sino evocando sutiles asociaciones de ideas, sensaciones y sentimientos.